Am Freitag, den 6. Dezember 2019, am Ende der Präsentation des Buches "Padre CostantinoRuggeri - Franziskanischer Künstler", eröffnet die Stiftung FrateSoleeine Ausstellung mit Gemälden und Fotografien von Pater CostantinoRuggeri in ihrem institutionellen Hauptsitz im ersten Stock des Palazzo del Broletto in Pavia, Via Paratici 21.
Es wird ein Moment der geselligen Begegnung sein, in dem wir uns über die Grüße zu Weihnachten austauschen können.
Die Ausstellung ist von Montag, 9. bis Freitag, 20. Dezember 2019, zu folgenden Zeiten geöffnet: Montag bis Freitag, 9.00 bis 12.30 Uhr.
Es gibt vier Finalisten, die einstimmig von der Jury ausgewähltwurden, vier Gewinner, die am 4. Oktober mit dem Europäischen Preis für Heilige Architektur ausgezeichnetwerden, der von der Stiftung organisiert wird. Frate Sole Sie wird alle zwei Jahre einem kirchlichen Projekt des christlichen Gottesdienstes zugeschrieben, dem Thema einer Masterarbeit, des Doktorats und des Masterstudiums.
In dieser siebten Auflage gewannen sie die Frauen, mit der Polnischen Irmina Niewczas, der Italienerin Lucilla Di Paolo, der Gruppe, die von Giulia Drago, Federica Einfallsreichtum, Roberta Laera, Valentina Lazzaro, Simona L ' erario komponiert wurde, und, einzigartig Männlicher Sieger Stefano Campanini, der sich mit dem Projekt für eine orthodoxe Kirche unterscheidet.
Einige Veranstaltungen wurden in diesen Tagen im Kloster von Canepanova und der Borromäischen Hochschule statt , um die Person der Vater Costantino Ruggeri Zum zehnten Todestag.
Wir danken denen, die daran teilgenommen haben, auch den Behörden: Bürgermeister Massimo Depaoli, Stadtrat Giacomo Galazzo und Provinzvater Mario Favretto.
Wir danken auch Davide Tremolada von MTP-Einrichtungsgegenständen für die Installation und Promotion.
Danke auch an die Zukunft, die Provinz Pavese und Tessin für die Bereitschaft, uns immer unter den wichtigsten Nachrichten unterzubringen.
Es ist der berühmte spanische Architekt Rafael Moneo (Klasse 1937), Pritzker-Preis 1996, der Gewinner der sechsten Ausgabe des Internationalen Preises für Heilige Architektur, der an die neuen religiösen Gebäude der christlichen Anbetung in der ganzen Welt. Seine Kirche von Iesu, in San Sebastian (Spanien), mit sauberen und kompakten Formen, abwechselnd voll und leer, hat die Jury erobert, die einstimmig beschlossen, ihr den ersten Preis zu verleihen.
An zweiter Stelle stand die neue Kirche der Pfarrei Kadonin Don Duong in der Provinz Lam Dong in Vietnam, die 2014 von den Architekten Thu Huong Thi Vu und Tuan Dung Nguyen miteinfachen Materialien wie Holz und Eisen, das die Beziehung zur Natur und die Öffnung der Räume nach außen verbessert.
Die neue St. Trinitatis-Kirche in Leipzig – größte katholische Kirche der ehemaligen DDR – des deutschen Architekturbüros Schulz und Schulz erhielt den dritten Preis. Die Architekten arbeiteten an der Beziehung zur Geschichte und zum Ort, wählte ein Material wie Porphyr, den gleichen roten Stein, porös, aber sehr hart, mit denen die wichtigsten Denkmäler der Stadt gebaut werden. Inspiriert von den Prinzipien der Energie-Nachhaltigkeit, ist die Kirche mit einem Geothermie-System ausgestattet, das von Wissenschaftlern der Polytechnischen Hochschule Dresden entworfen wurde.
Nicht nur "Archi-Star" So, und Preise für die großen Namen der allgemein bekannten Architektur, sondern auch die Verpflichtung, die Arbeit von weniger bekannten Profis zu verbessern, aber ebenso hervorragend in ihrer Arbeit: Neben den ersten drei klassifiziert hat die Jury Gewählt, um zwei weiteren Werken eine besondere Anerkennung zu verleihen.
Die besondere Erwähnung geht an die St. John the Baptist Chapel, die vom deutschen Architekturbüro Brückner & Brückner aus Stein und Holz im Berliner Stadtteil Johannisthal gefertigt wurde, und an die einfache und strenge Kapelle St . Johannes Baptist, Konzipiert, wie ein skaliertes Dreieck, das perfekt in die Landschaft passt, vom spanischen Architekten Alejandro Beautell auf Teneriffa, auf den Kanarischen Inseln.
José Rafael Moneo Vallés, besser bekannt als Rafael Moneo, wurde 1937 in Tudela, Navarra, geboren und studierte in Madrid, wo er lebt und arbeitet.
langjähriger Direktor der berühmtesten Architekturschule der USA, der Graduate School of Design in Harvard, unterrichtete Architektur in Barcelona, Lausanne, New York, Princeton, Harvard und Madrid und ist der einzige spanische Architekt, der den Preis gewonnen hat. Pritzker.
Moneo hat im Namen der Klarheit und Präzision unverwechselbare und erkennbare Architekturen aufgebaut. Seine Gebäude besitzen die Kompaktheit, die der Architekt als Grundstein für eine neue Moderne erklärt, die die Zukunft der Architektur repräsentiert.
Seine Arbeiten interagieren mit der Identität des Ortes, verstärken ihn und interpretieren ihn.
Es geschieht mit den großen Interventionen wie dem Kursaal Konzertsaal von San Sebastián oder als bemerkenswerte Erweiterung des Prado in Madrid, die die Aufmerksamkeit von Moneo für einen so komplexen, faszinierenden und zarten – es gelingt, in völliger Harmonie zu passen, obwohl Mit einem ganz anderen Intervention-.
Und das passiert bei kleineren, aber symbolischen Eingriffen, wie dem Rathaus von Murcia, und auch wenn es um Hotels geht, wie das Hyatt von Berlin, wo es dem Architekten gelingt, im diskutierten Kontext des Potsdamer Platzes einen Identitätsraum auszuschneiden.
Zu seinen wichtigsten Werken zählen das Museum für römische Kunst in Mérida, der Bahnhof Atocha in Madrid, der Flughafen von Sevilla, das Stockholmer Museum für Moderne Kunst, die Kathedrale von Lady of Angels in Los Angeles und das Gregorio Marañón Kinderkrankenhaus in Madrid.
In einem Gleichgewicht zwischen Emotion und Strenge erhebt sich die Kirche von Iesu (2011 eingeweiht) in einem der jüngsten Stadtteile der baskischen Stadt, dem Riberas de Loiola, wo das religiöse Gebäude zusammen mit dem angrenzenden Garten der Erinnerung eine neue Wahrzeichen. Die Architektur, die der gleiche Moneo als "großzügig in den Räumen und sehr bescheiden in den Materialien" definiert, zeichnet sich (sowohl äußerlich als auch intern) durch das abstrakte und minimalistische Weiß der Wände aus, Element, das an die dominante Farbe der Blumen der In der Nähe Park und vor allem die wichtigen rationalistischen Bauten in San Sebastián, wie der Real Club Nàutico und das Gebäude "La Equitativa". Der Komplex besteht aus drei Elementen: Der Kirche selbst, die sich in einem kubischen Volumen befindet und nach Osten ausgerichtet ist; Ein "a Elle"-Leichnam, in dem mehrere Räume untergebracht sind, darunter das Pfarrzentrum; Eine Wand, die den Terrassengarten zwischen den beiden Gebäuden schließt und den Durchgang vom offenen Straßenraum zum mystischen Tempel filtert.
Das Kirchenschiff hat eine kreuzförmige Pflanze, die in ein größeres Viereck eingeschnitten ist; In den Räumen, die die Figur vollenden, sind links die Sakristei und das Baptisterium und rechts die Kapelle des Allerheiligsten Sakraments und die der Versöhnung aufgestellt; Die kreuzförmige Struktur der Tradition wird durch ein asymmetrisches Design verwirklicht, das der "Reflexion der Spannungen der heutigen Welt", so der Architekt selbst, und einem Verweis auf den baskischen Bildhauer Eduardo Chillida und sein Kreuz von Frieden, untergebracht in der Kathedrale von San Sebastian.
Eine grundlegende Rolle spielt das natürliche Licht, das es schafft, jeden Raum auf eine besondere Weise zu verdichten, indem es auf unterschiedliche Weise ins Innere tritt; Es zeigt sich vor allem die zellige Erleuchtung des Hauptschiffes, durch die Öffnungen im Deckel, die die kreuzförmige Pflanze hervorheben und in der Lage sind, sofort die Evangeliumsbotschaft zu evozieren und die Gläubigen in einer mystischen Dimension zu vermitteln. Bemerkenswert ist auch das große Fenster, das vom gleichen Moneo entworfen wurde und aus Alabaster-und Glaseinsätzen besteht, die ein Kreuz, ein Kreuz darstellen. Sole Und zwei Monde in getrennten Stadien.
Der Internationale Preis für sakrale Architektur wird von der Stiftung organisiert Frate Sole , und gefördert von lokalen Behörden und nationalen kirchlichen und kulturellen Institutionen wie der Päpstlichen Kommission für das kirchliche Kulturerbe des Heiligen Stuhls, dem Ministerium für Kulturerbe und Aktivitäten, dem Nationalrat der Architekten, dem Orden der Architekten der Landschaftsplaner der Provinz Pavia, der Diözese Pavia, der Gemeinde Pavia, der Universität Pavia, des nationalen Büros des Kultwusbaus, der Provinz Lombardei der Kleinen Brüder.
Am 25. Juni 2007 stirbt Vater Costantino Ruggeri, Gründer und Präsident der Stiftung Frate Sole .
"Ich bin berührt von der Gnade und Freude, meinen Glauben an die Kunst und meine Kunst im Glauben zu erkennen."
Maler, Bildhauer, Vetratista, "Batisseur d ' églises" und schließlich – oder vor allem – Frate Franziskaner und Priester, Vater Costantino Es war, wie Mario Sironi ihn nannte, Soldat zweier Milizen: Der des Glaubens und der Kunst. Von der Kindheit im Feldzug von Franciacorta bis zur Jugend in einem Kloster in Busto Arsizio und in Trient, der Priesterweihe in Mailand, von den Bildbeweisen bis zu den großen Meisterwerken, die ihn zum Hauptarchitekten der Erneuerung der sakralen Kunst in Italien machen, Die Geschichte von Costantino Ruggeri, ein Mann des Glaubens und der Religion, ist unauflöslich mit dem des Künstlers verflochten.
"Mein wahrer persönlicher Gelb-mir Künstler zu den drei Stimmen von mir Frate – Ist das: Verrate niemals um jeden Preis Schönheit. " Und, zitiert Dostojewski: "Nur Schönheit wird die Welt retten."
Ein unbequemer Künstler und Mensch, der Treue (der Vergangenheit, der Gesellschaft, der Kirche) nur in der Freiheit, sich komplett zu erneuern, hat Ruggeri in seinem Werk Manierismus und Bequemlichkeit immer vermieden, die sich den heiligen und profanen Schemata und Fetischs gegenüber eindringlich widerspenstig gemacht haben. , wie vor allem der tödliche Gemeinplatz "Es wird immer so gemacht".
Freund der höchsten Vertreter der italienischen Kunst unseres Jahrhunderts – von Fontana bis Sironi, von Morandi bis De pisis, von Manzù bis Carrà – Costantino Ruggeri, ein Traumarbeiter, hatte 1960 die entscheidende Begegnung seiner Reiseroute, die mit Le Corbusier. Seitdem hat "die Architektur des mystischen Raumes" seine Hauptbeschäftigung gebildet: "Eine Kirche zu bauen, die sich nicht trennt, sondern sich mit ihren Strukturen die ganze Schöpfung, das Licht, die Bäume, die lebendigen Bilder, die natürlichen Klänge der Natur zu vereinen". Und nicht zufällig, nur er, in seinem Dachboden zwischen den Dächern von Pavia und dem Himmel, in der Stille und im Gebet schuf das neue Heiligtum der göttlichen Liebe von Rom "Die lebendige Harmonie einer blauen Grotte" und war der Architekt der Stiftung Frate Sole In der Welt die Pracht des Erhabenen und die Passion des Göttlichen einzufangen.
Auf diejenigen, die ihn fragten, warum diese Initiativen, antwortete mit der Offenheit des kleinen Jungen Franciacorta, in Bezug auf Matisse:
"Es sind nur Blumen, die ich jeden Tag zum Glück der Menschen blühen lasse."
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