FIRST PRIZE
Andreas Meck †, Axel Frühauf - MECK ARCHITEKTEN GMBH - Deutschland
Seliger Pater Rupert Mayer Kirche - 2018
In einem äußerst delikaten städtischen Kontext fungiert die neue Kirche mit ihrer skulpturalen Form als Schlussstein und spielt eine Rolle als authentische Schnittstelle zwischen der grünen Landschaft und dem städtischen Kontext. Dabei fasst das Projekt die unterschiedlichen Beziehungen zwischen Land und Stadt zusammen und führt sie zusammen; besonders deutlich wird dies auf dem Platz vor der Kirche, der von der Straße aus gesehen ein einladender Zufluchtsort für die Öffentlichkeit ist. Der massive Sockel, bedeckt mit dem für Oberbayern typischen Kieskonglomerat, bildet den Sockel der Kirche, die direkt aus dem Boden zu ragen scheint.
Über letzterem, als imposantes und leicht erkennbares Wahrzeichen der neuen Pfarrkirche, befindet sich das weiße Keramikziegeldach, wie es sich mit skulpturaler Energie entfaltet. Der Kontrast zwischen dem ätherischen Gipfel in seinem Weiss und den steinernen Fundamenten stellt eine Vision von Himmel und Erde, von Transzendenz und Immanenz dar, und genau in diesem Spannungsfeld ist der Raum der Kirche verankert.
Das Kirchengebäude öffnet sich zum Pfarrhaus und zum Kirchhof. Betritt man den Raum der Kirche mit seiner leichten Neigung zum Altar, öffnet sich nach dem Durchschreiten des Eingangsbereichs, der sich auf einer niedrigeren Ebene befindet, ein Raum des Lichts, der barocken Reminiszenz vor uns, der uns einlädt, in den Himmel zu schauen. Letztere besteht sowohl in ihrer Konstruktion als auch in ihrer symbolischen Bedeutung aus einem Kreuz im Raum, das sich als mächtiges Bild manifestiert. In Analogie zur Heiligen Dreifaltigkeit beleuchten drei große Oberlichter verschiedene Orte bzw. liturgische Aktivitäten. Die besonders skulpturale Ausführung der Keramikfliesen fügt sich gut in das Licht- und Raumkonzept des Kirchenraumes ein und erzeugt mit seiner sehr differenzierten Geometrie eine vielgestaltige Lichtbrechung. Durch dieses Spiel mit dem Licht wird die durch das Dach geschaffene Landschaft zur kristallinen "Stadtkrone" der Stadt Poing.
Eine Kirche für Nähe und Begegnung: verständlich, offen, einladend, denkwürdig und weithin sichtbar.
SECOND PRIZE
Derek Dellekamp/Jachen Schleich + Camilo Restrepo - DELLEKAMP/SCHLEICH + AGENDARQ - Mexiko, Kolumbien
Heiligtum Señor de Tula - 2020
Eine der Herausforderungen, denen sich die Architektur in diesen komplexen Zeiten stellen muss, ist vielleicht die gleiche, der sich die heutige Gesellschaft als Ganzes stellen muss: die Schwierigkeit, Räume zu finden - und wir sind voll davon -, in denen wir Gründe entdecken können, die uns als Menschen und als soziale Akteure notwendig machen. Und es wird zweifellos notwendig sein, uns zu fragen, inwieweit unser Leben vom Exzess und inwieweit von wirklicher Not geprägt ist. Wir müssen Räume mit großer Großzügigkeit besetzen und von den Grundlagen der Architektur und ihrer Praxis aus arbeiten, um uns Herausforderungen von noch unbekannten Dimensionen zu stellen.
Am 19. September 2017, genau 32 Jahre nach dem Erdbeben, das 1985 Mexiko verwüstete, wiederholte sich die Tragödie. Nur wenige Stunden nach der Übung zum Gedenken an diesen Jahrestag ereignete sich in Mexiko ein weiteres Erdbeben, das öffentliche Gebäude und über 100.000 Häuser zerstörte oder unbewohnbar machte. Die Mobilisierung und Solidarität der Zivilgesellschaft erfolgte unmittelbar und reichte von der Durchführung lebenswichtiger Hilfsoperationen bis hin zur Bereitstellung professioneller Organisationen in verschiedenen Bereichen, die Arbeitskräfte und Know-how zur Verfügung stellten, um auf dringende Bedürfnisse einzugehen und Wiederaufbaubemühungen zu planen.
Die Architekten von Mexiko-Stadt konzentrierten sich auf eine gemeinsame Initiative namens Reconstruir México (Wiederaufbau Mexikos); Hunderte von Architekten und Stadtplanern kamen zusammen und gingen die Probleme von verschiedenen Fronten an.
Die Dringlichkeit der Lösung der unmittelbaren Bedürfnisse wurde durch die Ungewissheit der staatlichen Beihilfen noch verstärkt. Wiederaufbauprogramme konzentrieren sich in der Regel auf die Bereitstellung von Wohnraum, und die Behörden verlieren Planung und öffentlichen Raum aus den Augen, unter der Prämisse, sich um das zu kümmern, was ihnen am dringendsten erscheint.
Unser Team war für den Wiederaufbau des Heiligtums von Señor de Tula verantwortlich. Die Dringlichkeit der Situation erforderte den Einsatz von billigen und leicht zugänglichen Materialien und Arbeitskräften, daher die Entscheidung, Beton zu verwenden. Darüber hinaus führte unser Verständnis des sozialen und klimatischen Kontexts dazu, über räumliche Typologien und Modelle nachzudenken, die dem Ort und seinen Möglichkeiten entsprechen. Zunächst einmal die Idee und die Möglichkeit einer offenen Kapelle, ein Haus für alle mit offenen Türen und in direktem Kontakt mit dem öffentlichen Raum. Es ging nicht nur darum, die Frage zu lösen und einen Raum für Gottesdienst und Anbetung zu schaffen, sondern auch einen Ort im Kontakt mit der Natur und so öffentlich wie möglich, besonders nach einer Katastrophe, wo Orte der Ansammlung aus dem Alltag verschwinden.
Unser Projekt versucht, Schwellenräume zu bauen, die unbestimmte Grenzen haben, ohne klar zwischen innen und außen zu unterscheiden, und in dieser Mehrdeutigkeit kann diese Mehrdeutigkeit auf verschiedene Weise genutzt werden. Wir dachten über Materialien auf sehr pragmatische Weise nach, zunächst im Sinne von Strenge, Widerstandsfähigkeit und geringem Wartungsaufwand, aber auch als Materialität, die lokales Wissen und handwerkliches Können einbringen könnte.
Die Kirche wird in zwei verschiedenen Strategien aufgelöst, zum einen das Material als Ziegelfläche, die den Boden und das Dach definiert, und der Beton als tragende Struktur, die als offene Wandstruktur fungiert. Dieser Zustand vermittelt ein Gefühl der Offenheit und des Widerstands und verleiht den lokalen Traditionen Vertrauen und Identität.
Auf der anderen Seite zielte die zweite Strategie darauf ab, einen Raum zu schaffen, in dem Licht, Luft und Klima passieren können, um eine andere Atmosphäre für spirituelle Erfahrung und Reflexion zu schaffen und zu verbessern. Daher hat der Boden eine leichte Neigung zur Kirche hin, die es den Menschen erlaubt, sich von der Außenwelt abzuschalten, ohne sie zu verlieren, aber gleichzeitig die Erfahrung des Glaubens und der heiligen Zeremonie in den Mittelpunkt zu stellen.
Auszeichnungsbotschafter / Erwähnt
Carlo Ferrari, Alberto Pontiroli - ARCHINGEGNO - Italien
Kirche der Seligen Jungfrau Maria - 2018
Die neue Kirche lässt an erneuerte und menschlichere Möglichkeiten für das städtische Leben denken.
Borgo Nuovo war jahrzehntelang der problematische Stadtteil von Verona mit Situationen großer Unbequemlichkeit und Erniedrigung. Heute befindet sie sich in einem Entwicklungsprozess; es gibt große Eigentumswohnungen und neue Blöcke von Sozialwohnungen, vor allem aber eine Gemeinschaft, die in der neuen Kirche mit Pfarrzentrum ein geeignetes Umfeld für Gottesdienst sowie soziale und pädagogische Aktivitäten vorfindet.
Die Herausforderung bestand darin, die Seele eines so besonderen Ortes zu lesen, einen spirituellen Zufluchtsort zu schaffen, der dem authentischen Geist des Viertels entspricht, und auf die Bitte zu reagieren, Elemente - Rosette, Orgel, Glocken, heilige Bilder - der Kirche, die vorher dort stand, wiederzufinden, um der neuen historischen Perspektive und der Gemeinschaft einen Identitätsbezug zu geben.
Der Eckstein ist der Glockenturm, er hat eine schlichte und nüchterne Form, mit einer fast klösterlichen Ästhetik. Er wurde an der wichtigsten Stelle des Viertels aufgestellt, um Angelo dall'Oca Bianca, dem philanthropischen Künstler und Gründer desselben Viertels zu huldigen, der in den 30er Jahren erbaut wurde, um den Armen der Stadt, die genau gegenüber begraben liegt, Unterschlupf zu gewähren.
Vom Glockenturm aus windet sich der Körper des liturgischen Saals, bewusst hoch, in den Proportionen der neuen Urbanität, die im Oberlicht des Presbyteriums gipfelt.
Die Fassade hat unterschiedlich tiefe Flügel, die den Besucher im Inneren begleiten. Weiche Oberflächen und die innere Holzschale geben sowohl im Grundriss als auch in der Höhe einem umhüllenden Kern Körper, der auf einem glockenförmigen Grundriss liegt, in dem die Krümmung des presbyterialen Bereichs die Längseinstellung verlangsamt. Der Raum ist nicht nur für eine statische ästhetische Vision, sondern auch für eine dynamische Handlung in Übereinstimmung mit der Natur des in der Liturgie gefeierten rettenden Ereignisses konzipiert.
Die Richtung auf der Ost-West-Achse - Quadrat/Altar - ist klar und vor allem in der Ansicht erkennbar, während auf der Ebene und hybridisiert mit der gegenüberliegenden Nord-Süd-Achse, auf der der Weg vom Eingang vom Pfarrzentrum bis zum Taufbecken festgelegt ist.
Licht wird als Baumaterial verwendet, ähnlich wie Beton, Stein und Holz, und schafft eine zeitlose Atmosphäre. Die innere Wahrnehmung ist die eines durchgehenden liturgischen Raumes, dessen Orientierung durch das unterschiedliche Gewicht des Lichts in den verschiedenen Umgebungen gegeben ist, wo jedes Element - Formen, Materialien, Farbe, Ikonographie - perfekt integriert ist.
ATELIER ŠTĚPÁN - Tschechische Republik
St.-Wenzel-Kirche - 2017
Die Idee, die Kirche in Sazovice zu bauen, wurde vor dem Zweiten Weltkrieg geboren. Vor drei Jahren gründeten die Einwohner von Sazovice einen Verein für den Bau der Kirche.
Von außen wollte ich das Gebäude entmaterialisieren. Es sieht aus wie etwas Leichtes, Abstraktes, Helles und Natürliches. Es erinnert mehr an Papier als an Ziegel. Es ist wie ein Ring aus Papier mit einem Schnitt, den man schiebt oder zieht, um mehr Licht ins Innere zu bekommen.
Die Besucher nehmen die Dicke der Wände nicht wahr, da sie von einem halben Meter bis zu einem Zentimeter dünner werden. Das durch die Schnitte hindurchtretende Licht erhellt den Raum. Es gleitet an den Wänden entlang und formt die Form. Das Eindringen von Licht in das Gebäude erfolgt auf zweifache Weise - die Wand biegt sich nach außen oder nach innen -, was als eine Reflexion des männlichen und weiblichen Prinzips verstanden werden kann.
Licht wird zu einem Faktor, der eine Trennung schafft zwischen dem, was mit den Sinnen überprüfbar ist, und dem, was jenseits der materiellen Welt liegt.
Das Treppenhaus des Gebäudes ist an die Prager Kapelle angelehnt: Der Umfang der Kirche ist auf den Platz der Prager Kapelle beschränkt. Seine zylindrische Masse bezieht sich auf die Zeit des heiligen Wenzel, als die Kreisverkehre gebaut wurden.
Das Innere ist einfach und sauber, um ein Gefühl von Frieden und Ruhe zu vermitteln.
Die ältesten Kirchen sind voller visueller Informationen: die ganze Geschichte ist in Gemälden, Skulpturen, Dekorationen geschrieben. So war zum Beispiel das Innere der barocken Kirche vollständig beschreibend, um den Menschen eine Vorstellung vom Leben Jesu zu vermitteln. Die Menschen sind heute mit Informationen überlastet, die Kirche sollte nur die Reinheit des Raumes und des Friedens wahrnehmen und ihr inneres Selbst erkennen.
Es ist ein Raum ohne die Möglichkeit, dass der visuelle Smog die persönliche Identifikation verdeckt; es ist eine einfache, konzentrierte und reine Erinnerung.
BLANKBUCHEN ARCHITEKTE - Libanon
Kirche Saint Charbel - 2018
An einem geschichtsträchtigen Ort bestand die Herausforderung darin, eine neue, größere Kirche zu realisieren, ohne die kleinere Kapelle aus dem 18. Jahrhundert mit ihrer gewölbten Kalksteinstruktur zu verdecken.
In Anerkennung des historischen Werts und der Vorrangstellung des nahe gelegenen Gebäudes nimmt die neue Kirche demütig ein niedriges Profil am Eingang an, das sich bis zur Rückwand des Altars erhebt. Es stellt sowohl eine Kulisse als auch ein äußeres Amphitheater dar, das das antike Gebäude hervorhebt und in die Rituale der heiligen Zeremonien integriert.
Mit einer Innenhöhe von 3 m bis 10 m ermöglicht die Kirche ein transzendentales Raumerlebnis, das durch ein großes Oberlicht am Scheitelpunkt noch verstärkt wird, wo ein Sonnenuntergangslicht unterschiedlicher Intensität die Rückwand über dem Altar durchflutet und die Atmosphäre der Kirche erzeugt.
In diese große Wand ist ein Kreuz wie ein Negativabdruck eingemeißelt, das die Kirche für das Licht des sole aufstrebenden Ostens öffnet.
Das Dach der Kirche, ein Amphitheater unter freiem Himmel, das sich zum historischen Gebäude hin kaskadenartig erstreckt, hängt zwischen zwei monolithischen Betonskeletten, die mit zwei großen Olivenbäumen gesprenkelt sind und bereit sind, mit Klettergrün bedeckt zu werden.
In der Mitte des Hofes erhebt sich selbständig ein stählerner Glockenturm zwischen dem Betonbau und der Kalksteinkapelle mit einer in der Mitte des Kreuzes eingefügten Glocke.
Protagonist bleibt vor allem die alte Kapelle, die die neue Kirche definiert.
KONTINIARCHITEKTUR - Italien
Kirche Santa Maria und Gemeindezentrum - 2019
Kirche und Gemeindezentrum in Castel di Lama AP Italien
Das Gebäude für den Gottesdienst ist der letzte realisierte Teil des großen Pfarrzentrums, das neben der Kirche auch Räume für Bildung und Begegnung, Sport- und Freizeiteinrichtungen umfasst, wodurch ein städtisches System mit erheblicher Gemeinschaftswirkung entsteht.
Das 2006 aus einem Wettbewerb hervorgegangene Projekt entwickelt die Idee einer Verwurzelung mit dem Ort der Gebäudestrukturen durch die volumetrische Anordnung und die Verwendung lokaler Materialien, bezogen auf den bewohnten Bereich mit Fußgängerwegen, die den Raum des Kirchhofes durchqueren, der sich zum großen Gartenplatz hin erweitert.
Ein grundlegendes Element des Projekts ist der öffentliche Fußgängerweg, der die neue Siedlung durchquert, die Volumen der Kirche von denen der Gemeindeaktivitäten trennt und mögliche städtebauliche Verbindungen mit den anderen öffentlichen Bereichen in der Umgebung vorschlägt.
Der Platz vor dem Kirchhof wird nicht nur durch die Fassade der Kirche, sondern auch durch eine einfache Mauer an der Südseite und einen geschlossenen Vorbau zur Hauptstraße hin begrenzt.
Diese Grenzen erlauben es, ein Gefühl der Rückbesinnung auf den Raum zu erhalten, eine Dimension, die eher mit dem kollektiven Leben, mit dem Finden einer Gemeinschaft übereinstimmt.
Der Glockenturm, der zur Hauptstraße und zum bewohnten Zentrum hin platziert ist, signalisiert mit seiner Höhe die Lage des Pfarrzentrums zum umliegenden Gebiet.
Das dem Gottesdienst gewidmete Gebäude zeichnet sich außen durch die große Fassade aus Travertinplatten aus, die als Filter für den Blick in die Innenräume der Kirche dienen.
Das Innere beherbergt ein großes elliptisches Hänge-Velarium, einen Versammlungsort und Raum für die Liturgie. Die liturgischen Orte, Taufbecken, Ambo, Altar, Sitz, Kruzifix und Tabernakel sind entlang eines Weges angeordnet, der den Presbyterialraum in Längsrichtung durchquert und in einem Garten endet, in dem ein Olivenbaum aufgestellt wurde.
Die Disposition der Versammlung interpretiert das Diktat des Vatikanischen Konzils entsprechend, wobei der von den Sitzungen der Gläubigen umgebene presbyteriale Bereich die Substanz des "Kirchwerdens" bildet. Der Altar und der Ambo sind frontal in den beiden Feuern der Ellipse platziert, um die gleiche Würde des Tisches und des Wortes zu betonen.
Im Inneren der Kirche definieren die Kunstwerke aus Travertin von Giuliano Giuliani auf spirituelle Weise die Orte der Liturgie.
NIALL MCLAUGHLIN ARCHITECTS - Vereinigtes Königreich
Cappela-Bischof Edward King - 2013
Das Theologische College von Ripon brauchte eine neue Kapelle, um der College-Gemeinschaft und einem kleinen Nonnenorden zu dienen. Es wurde um einen Raum gebeten, der den unterschiedlichen gottesdienstlichen Bedürfnissen der beiden Gemeinschaften in einer antiphonalen Anordnung gerecht wird, die sich sowohl für Gemeindeversammlungen als auch für persönliches Gebet eignet.
Auf dem Gelände steht eine große Buche am Rande des Hügels. Vor der Buche und hinter den Gebäuden dominiert ein Ring von ausgewachsenen Bäumen auf einem Hügel ein Tal. Diese Lichtung hat einen besonderen Charakter, voller Wind, leichtes, raschelndes Laub. Wir haben versucht, es im Gebäude einzufangen.
Ausgangspunkt für dieses Projekt war das Wort "Schiff". Das Wort beschreibt den zentralen Raum einer Kirche, hat aber den gleichen Ursprung wie "navis", ein Schiff, und bedeutet auch das unbewegliche Zentrum eines Spinnrades. Die Stille, inmitten der Bewegung, schien die Vorbereitung auf das Priestertum zu verkörpern.
Daraus entstanden zwei Architekturbilder.
Die erste ist die Bodenvertiefung als Treffpunkt für die Gemeinschaft.
Die zweite ist die Struktur, die einem Schiff ähnelt, das über dem Blätterdach der Bäume schwebt, einem Ort, an dem sich Licht und Schall sammeln.
Wir verwendeten die Geometrie der Ellipse, um die Idee des Austauschs zwischen Perfekt und Imperfekt im Zentrum des christlichen Denkens widerzuspiegeln. Um eine Ellipse zu bauen, spielt der stabile Kreis gegen die Linie. Es geht um Bewegung vor und zurück. Die Bewegung, die der Geometrie inhärent ist, wird in der Kapelle durch das umlaufende Ambulatorium ausgedrückt. Man kann um die Kapelle herumgehen und in den hellsten Raum in der Mitte schauen.
Die Kapelle ist, von außen gesehen, ein einziger Steinzaun. Wir haben Clipsham-Stein verwendet, der mit den bestehenden Kalksteingebäuden in der Nähe harmoniert. Der Sockel der Kapelle und die Nebengebäude sind mit regelmäßigen rustikalen Gängen überzogen. Der obere Teil der Kapelle ist mit einem geschliffenen Mauerstein verkleidet, der auf besondere Weise platziert wurde. Die Wand der Kapelle ist mit Stein verkleidet. Das Dach und die Innenverstärkung sind selbsttragend und unabhängig von den Außenwänden.
Die innere Holzkonstruktion besteht aus Brettschichtholz-Tannenprofilen. Diese Struktur drückt die geometrische Konstruktion der Ellipse aus, einer Fähre zwischen dem Zentrum und dem Rand mit geraden Linien.
Während Sie sich in der Kapelle bewegen, entfaltet sich ein Rhythmus, der sich zwischen den Säulen, jenseits der einfachen elliptischen Wände, ineinander verschränkt. Die Kapelle kann als Flaschenschiff betrachtet werden, wobei das Kirchenschiff verborgen ist.
PETER KREBS - BUERO FUER ARCHITEKTUR - Deutschland
Kirche Petrus Jakobus - 2017
Die Petrus-Jakobus-Kirche ist Teil eines neuen protestantischen Gemeindezentrums und befindet sich am südlichen Ende eines lokalen Marktes.
Aus der Ferne wirkt das Gebäude introvertiert, doch im Inneren öffnet sich die Raumfolge aus Heiligtum, Kirchensaal und zwei Gemeindesälen zu einem Hof, der als Verbindung zwischen Kirche und Gemeindezentrum und als Eingangsraum dient. Er kann im Freien als Versammlungsraum genutzt werden. Die Kirche und das Gemeindezentrum sind zu diesem Raum hin offen.
Die Außenseite der Wände besteht aus Ziegelsteinen und ist mit sehr dünnem Putz bedeckt, um die Wände aufzuhellen und auf die hellen Gebäude der Nachbarschaft hinzuweisen.
Eine Abfolge von Schrägdachsegmenten verbindet Teile des Gebäudes und verweist auch auf die traditionellen zweischaligen Dächer der Nachbarschaft. Das Dach gibt dem Innenraum der Kirche Form.
In einem hellen Raum über dem Altar befinden sich große Fenster: ein Fenster öffnet sich nach Osten und eines nach Süden. Das wechselnde Licht durch diese beiden Fenster schafft den ganzen Tag über die Atmosphäre im Inneren der Kirche.
Eine Ost-West-Sequenz von baumbestandenen Innenhöfen an der Südseite der Kirche und des Gemeindezentrums bildet einen von den Wohngebäuden nach Süden abgewandten Bereich, das Ergebnis eines städtebaulichen Vorschlags im Wettbewerb.
Eine interne Ost-West-"Straße" verbindet alle Räume und endet (oder beginnt) mit dem Taufbecken der Kirche. Wie der Altar ist auch dieser von den Architekten entworfen worden.
Die Glasmalereien wurden aus den ehemaligen Kirchengebäuden übernommen. Die Materialien der Kirche sind Kalkstein, Holz und Metall, und die Wände sind mit einer leichten Silikatfarbe verputzt.
VÍTOR LEAL BARROS ARCHITEKTUR - Portugal
Göttliche Kirche Salvador - 2019
Eine offene Tür.
Das Projekt der Kirche des Göttlichen Salvators entstand aus dem Studium der christlich-liturgischen Raumentwicklung und dem Verständnis der komplexen Morphologie des Einsatzortes.
Eine aus Granitmauern gebaute Basis erstreckt sich aus der Umgebung und stützt den Tempel. Ein neuer Kirchhof trennt sowohl funktional als auch volumetrisch die neue Kirche vom Mehrzweckgebäude, wie ein externer Vorraum, der zur Stille einlädt. Auf dem Kirchhof ragt der Himmel hervor, man hört das Geräusch von Olivenblättern, die vom Wind geweht werden, und das Fließen des Wassers aus einem Brunnen.
Eine Glastür erscheint als Metapher für eine offene und tolerante christliche Gemeinschaft, die jeden dazu einlädt, sich einer großen gemeinsamen Familie anzuschließen.
Im Inneren ragen das Presbyterium und das Kirchenschiff aus dem großen vertikalen Oberlicht, das durch seine Glas- und Lichtwände an die Auferstehung Christi erinnert, auf Gott zu. Das Oberlicht ist auch das rufende Element der Kirche, da es die traditionellen Glockentürme ersetzt. In der neuen Kirche wird die Einladung durch Licht statt durch Klang erzeugt.
Die beiden Seitenschiffe enden in zwei vertikalen Kapellen, die das Tabernakel und das Baptisterium beherbergen. Beide Kapellen stellen die Beziehung der Einzigartigkeit zwischen den Sakramenten und Gott dar.
Die Totenkapelle, die sich an der Nordseite des Gebäudes befindet, hat ihren Eingang vom Hof der alten Mutterkirche von São Salvador aus, wodurch das alte Straßenprofil vereinheitlicht und eine kontinuierliche Nutzung des alten Gebäudes für Begräbnisriten gewährleistet wird.