PRIMER PREMIO
Andreas Meck †, Axel Frühauf - MECK ARCHITEKTEN GMBH - Alemania
Iglesia de Seliger Pater Rupert Mayer - 2018
En un contexto urbano extremadamente delicado, la nueva iglesia, con su forma escultórica, actúa como una piedra angular, desempeñando un papel como una auténtica interfaz entre el paisaje verde y el contexto urbano. De esta manera, el proyecto resume las diferentes relaciones entre el campo y la ciudad, fusionándolas; esto es particularmente evidente en la plaza frente a la iglesia, que, vista desde la calle, es un atractivo lugar de refugio para el público. La base masiva, cubierta con el conglomerado de grava típico de la Alta Baviera, forma la base de la iglesia, que parece levantarse directamente del suelo.
Sobre esta última, como un imponente y fácilmente identificable punto de referencia de la nueva iglesia parroquial, está el techo de tejas de cerámica blanca que se despliega con energía escultórica. El contraste entre la cumbre etérea en su blancura y los cimientos de piedra representa una visión del cielo y la tierra, de la trascendencia y la inmanencia, y es precisamente en este campo de tensión que el espacio de la iglesia está anclado.
El edificio de la iglesia se abre a la rectoría y al patio de la iglesia. Al entrar en el espacio de la iglesia, con su ligera inclinación hacia el altar, después de haber caminado por la zona de entrada, situada en un nivel inferior, se abre ante nosotros un espacio de luz, de reminiscencia barroca, que nos invita a mirar al cielo. Esta última, tanto en su construcción como en su significado simbólico, está compuesta por una cruz en el espacio que se manifiesta como una imagen poderosa. En analogía con la Santísima Trinidad, tres grandes tragaluces iluminan diferentes lugares y actividades litúrgicas respectivamente. La ejecución particularmente escultórica de las baldosas de cerámica va bien con el concepto de luz y espacio en el salón de la iglesia, creando, con su geometría altamente diferenciada, una refracción multiforme de la luz. Jugando con la luz de esta manera, el paisaje creado por el techo se convierte en la "corona de la ciudad" de cristal de la ciudad de Poing.
Una iglesia para la proximidad y el encuentro: comprensible, abierta, acogedora, memorable y claramente visible desde lejos.
SEGUNDO PREMIO
Derek Dellekamp/Jachen Schleich + Camilo Restrepo - DELLEKAMP/SCHLEICH + AGENDARQ - Mexico, Colombia
Santuario del Señor de Tula - 2020
Uno de los retos que la arquitectura tiene que afrontar en estos tiempos complejos es quizás el mismo que tiene que afrontar la sociedad contemporánea en su conjunto: la dificultad de encontrar espacios -y estamos llenos de ellos- en los que descubrir razones que nos hagan necesarios como personas y como agentes sociales. Y sin duda habrá que preguntarse cuánto define nuestra vida el exceso, y cuánto la necesidad real. Tenemos que ocupar espacios con gran generosidad, trabajando desde los cimientos mismos de la arquitectura y su práctica, para enfrentar desafíos de dimensiones aún desconocidas.
El 19 de septiembre de 2017, exactamente 32 años después del terremoto que devastó México en 1985, la tragedia se repitió. Sólo unas horas después del ejercicio que conmemoró este aniversario, México sufrió otro terremoto que destruyó o dejó inhabitables edificios públicos y más de 100.000 viviendas. La movilización y la solidaridad de la sociedad civil fue inmediata y abarcó desde la organización de operaciones de socorro vitales hasta el suministro de organizaciones profesionales en diferentes esferas que trataron de aportar mano de obra y conocimientos técnicos para atender a las necesidades urgentes y planificar las actividades de reconstrucción.
Los arquitectos de la Ciudad de México se centraron en una iniciativa conjunta llamada Reconstruir México; cientos de arquitectos y planificadores urbanos se reunieron y abordaron los problemas desde varios frentes.
La urgencia de resolver las necesidades inmediatas ha sido alimentada por la incertidumbre de la ayuda estatal. Los programas de reconstrucción se centran normalmente en el suministro de materiales de vivienda y las autoridades pierden de vista la planificación y el espacio público con la premisa de ocuparse de lo que parece más urgente.
Nuestro equipo fue responsable de la reconstrucción del Santuario del Señor de Tula. La urgencia de la situación requería el uso de materiales y mano de obra baratos y de fácil acceso, de ahí la decisión de utilizar el hormigón. Además, nuestra comprensión del contexto social y climático nos llevó a pensar en tipologías y modelos espaciales según el lugar y sus oportunidades. En primer lugar, la idea y la posibilidad de una capilla abierta, una casa para todos con puertas abiertas y en contacto directo con el espacio público. La cuestión no era sólo resolver y proporcionar un espacio para el culto y la adoración, sino también un lugar en contacto con la naturaleza, y lo más público posible, especialmente después de una catástrofe, donde los lugares de agregación desaparecen de la vida cotidiana.
Nuestro proyecto trata de construir espacios umbral, de límites indefinidos, sin distinguir claramente entre el interior y el exterior, y en esta ambigüedad se puede utilizar de varias maneras. Pensamos en los materiales de una manera muy pragmática, en primer lugar en el sentido de austeridad, resistencia y bajo mantenimiento, pero también como materialidad que podría aportar conocimientos y artesanía locales.
La iglesia se resuelve en dos estrategias diferentes, por un lado, el material como superficie de ladrillo que define el suelo y el techo, y el hormigón como estructura de carga que actúa como estructura de pared abierta. Esta condición da un sentido de apertura y resistencia, dando confianza e identidad a las tradiciones locales.
Por otra parte, la segunda estrategia tenía como objetivo proporcionar un espacio en el que la luz, el aire y el clima pudieran pasar, creando y mejorando una atmósfera diferente para la experiencia y la reflexión espiritual. Por lo tanto, el suelo tiene una ligera pendiente, en dirección a la iglesia, permitiendo a la gente desconectarse del mundo exterior sin perderlo, pero al mismo tiempo centrarse en la experiencia de la fe y la ceremonia sagrada.
Embajadores de premios / Mencionados
Carlo Ferrari, Alberto Pontiroli - ARCHINGEGNO - Italia
Iglesia de la Santísima Virgen María - 2018
La nueva iglesia hace pensar en posibilidades renovadas y más humanas para la vida urbana.
Borgo Nuovo ha sido durante décadas el distrito problemático de Verona, con situaciones de gran incomodidad y degradación. Hoy en día está en proceso de desarrollo; hay grandes condominios y nuevos bloques de viviendas sociales, pero sobre todo una comunidad que encuentra en la nueva iglesia con centro parroquial ambientes adecuados para el culto y las actividades sociales y educativas.
El reto era leer el alma de un lugar tan particular, crear un refugio espiritual, en sintonía con el espíritu auténtico del barrio y responder a la petición de recuperación de elementos - rosetón, órgano, campanas, imágenes sagradas - de la iglesia que estaba allí antes, para dar a la nueva perspectiva histórica y a la comunidad una referencia de identidad.
La piedra angular es el campanario, de forma sencilla y sobria, con una estética casi monacal, situado en el lugar más importante del barrio para rendir homenaje a Angelo dall'Oca Bianca, artista filantrópico y fundador del mismo barrio construido en los años 30 para dar cobijo a los pobres de la ciudad, que está enterrado justo enfrente.
Desde el campanario serpentea el cuerpo de la sala litúrgica, deliberadamente alto, proporcionado a la nueva urbanidad, que culmina en el tragaluz de la zona presbiterial.
La fachada tiene alas de diferentes profundidades para acompañar al visitante en el interior. Las superficies blandas y la cáscara interna de madera dan cuerpo a un núcleo envolvente tanto en planta como en elevación, situado en un plano acampanado en el que la curvatura de la zona presbiterial ralentiza el ajuste longitudinal. El espacio está diseñado, no sólo para una visión estética estática, sino para una acción dinámica de acuerdo con la naturaleza del evento salvador celebrado en la liturgia.
La dirección en el eje este-oeste -cuadrado/altar- es clara y reconocible sobre todo en la elevación, mientras que en el plano e híbrido con el eje opuesto norte-sur, en el que se establece el camino de la entrada desde el centro parroquial a la pila bautismal.
La luz se utiliza como material de construcción, de forma similar al hormigón, la piedra y la madera, creando una atmósfera intemporal. La percepción interna es la de un espacio litúrgico continuo, cuya orientación viene dada por el diferente peso de la luz en los distintos ambientes, donde cada elemento - formas, materiales, color, iconografía - está perfectamente integrado.
ATELIERĚPÁN - República Checa
Iglesia de San Wenceslao - 2017
La idea de construir la iglesia en Sazovice nació antes de la Segunda Guerra Mundial. Hace tres años el pueblo de Sazovice fundó una asociación para la construcción de la iglesia.
En el exterior, quería desmaterializar el edificio. Parece algo ligero, abstracto, brillante y natural. Evoca más papel que el ladrillo. Es como un anillo de papel con un corte que se empuja o tira para que entre más luz.
Los visitantes no perciben el grosor de las paredes, porque se adelgazan de medio metro a un centímetro. La luz que pasa a través de los cortes ilumina el espacio. Se desliza a lo largo de las paredes y le da forma. La penetración de la luz en el edificio es doble - la pared se dobla hacia fuera o hacia dentro - lo que puede entenderse como un reflejo del principio masculino y femenino.
La luz se convierte en un factor que crea una división entre lo que es verificable por los sentidos y lo que está más allá del mundo material.
La escalera del edificio se basa en la Capilla de Praga: el perímetro de la iglesia se limita a la Plaza de la Capilla de Praga. Su masa cilíndrica se refiere a la época de San Venceslao, cuando se construyeron las rotondas.
El interior es simple y limpio para dar una sensación de paz y tranquilidad.
Las iglesias más antiguas están llenas de información visual: toda la historia está escrita en pinturas, esculturas, decoración. Por ejemplo, el interior de la iglesia barroca era completamente descriptivo para dar a la gente una idea de la vida de Jesús. La gente hoy en día está sobrecargada de información, la iglesia sólo debe percibir la pureza del espacio y la paz y darse cuenta de su interior.
Es un espacio sin la posibilidad de que el smog visual oscurezca la identificación personal; es un recuerdo simple, concentrado y puro.
ARQUITECTOS EN BLANCO - Líbano
Iglesia de San Charbel - 2018
Situada en un sitio con mucha historia, el desafío era implementar una nueva iglesia más grande sin ocultar la pequeña capilla del siglo XVIII con su estructura abovedada de piedra caliza.
Reconociendo el valor histórico y la preeminencia del edificio cercano, la nueva iglesia adopta humildemente un perfil bajo en la entrada que se eleva al llegar a la pared trasera del altar. Constituye tanto un telón de fondo como un anfiteatro externo que resalta e integra el edificio antiguo en los rituales de las ceremonias sagradas.
Con una altura interior que oscila entre los 3 y los 10 metros, la iglesia permite una experiencia espacial trascendental que se ve realzada por un gran tragaluz situado en el vértice donde una luz del atardecer de intensidad variable inunda la pared trasera sobre el altar y crea la atmósfera de la iglesia.
Una cruz está tallada en esta gran pared como una huella negativa que abre la iglesia a la luz del Oriente sole naciente.
El techo de la iglesia, un anfiteatro al aire libre que desciende en cascada hacia el edificio histórico, está suspendido entre dos esqueletos monolíticos de hormigón, salpicado de dos grandes olivos, listo para ser cubierto con capas de vegetación trepadora.
Levantándose independientemente en el centro del patio, un campanario de acero destaca entre la estructura de hormigón y la capilla de piedra caliza con una campana insertada en el centro de la cruz.
El protagonista, por encima de todo, sigue siendo la vieja capilla que define la nueva iglesia.
CONTINIARCHITECTURE - Italia
Iglesia de Santa María y centro comunitario - 2019
Iglesia y centro comunitario en Castel di Lama AP Italia
El edificio para el culto es la última parte realizada del gran centro parroquial que incluye, además de la iglesia, espacios para la educación y las reuniones, instalaciones deportivas y recreativas que dan lugar a un sistema urbano de considerable efecto comunitario.
Fruto de un concurso en 2006, el proyecto desarrolla la idea de un arraigo al lugar de las estructuras del edificio a través de la disposición volumétrica y el uso de materiales locales, en relación con la zona habitada con senderos peatonales que atraviesan el espacio del patio de la iglesia que se ensancha en la gran plaza del jardín.
Un elemento fundamental del proyecto es el camino peatonal público que atraviesa el nuevo asentamiento, separando los volúmenes de la iglesia de los de las actividades parroquiales y sugiriendo posibles conexiones urbanas con las demás áreas públicas de los alrededores.
La plaza frente al cementerio está delimitada no sólo por la fachada de la iglesia, sino también por un simple muro en el lado sur y un porche cerrado hacia la calle principal.
Estos límites permiten obtener un sentido de recuerdo del espacio, una dimensión más acorde con la vida colectiva, con el hallazgo de una comunidad.
El campanario situado hacia la carretera principal y el centro habitado, señala con su altura la posición del centro parroquial hacia el territorio circundante.
El edificio dedicado al culto se caracteriza en el exterior por la gran fachada en losas de travertino utilizadas como filtro para vislumbrar los espacios interiores de la iglesia.
El interior alberga un gran velario elíptico suspendido, lugar de reunión y espacio para la liturgia. Los lugares litúrgicos, la pila bautismal, el ambón, el altar, el asiento, el crucifijo y el tabernáculo están dispuestos a lo largo de un camino que atraviesa longitudinalmente el espacio presbiteral y termina en un jardín donde se ha colocado un olivo.
La disposición de la asamblea interpreta los dictados del Concilio Vaticano según, con el área presbiterial rodeada por las sesiones de los fieles formando la sustancia de convertirse en "Iglesia". El altar y el ambón se colocan frontalmente en los dos fuegos de la elipse para enfatizar la igual dignidad de la mesa y la palabra.
Dentro de la iglesia las obras de arte de travertino de Giuliano Giuliani definen de manera espiritual los lugares de la liturgia.
NIALL MCLAUGHLIN ARCHITECTS - Reino Unido
Cappela Bishop Edward King - 2013
El Colegio Teológico Ripon necesitaba una nueva capilla para servir a la comunidad universitaria y a una pequeña orden de monjas. Se solicitó un espacio que pudiera acomodar la gama de necesidades de culto de las dos comunidades en un arreglo antifonal, adecuado tanto para las reuniones de la comunidad como para la oración personal.
En el sitio hay un gran árbol de haya en el borde de la colina. Delante de la haya y detrás de los edificios, un anillo de árboles maduros en una colina domina un valle. Este claro tiene un carácter especial, lleno de viento, luz, hojas que crujen. Intentamos capturarlo dentro del edificio.
El punto de partida de este proyecto fue la palabra "nave". La palabra describe el espacio central de una iglesia, pero comparte el mismo origen que "navis", un barco, y también significa el centro inmóvil de una rueda giratoria. El silencio, en medio del movimiento, parecía encarnar la preparación para el sacerdocio.
Dos imágenes arquitectónicas surgieron de esto.
El primero es el hueco en el suelo como lugar de encuentro de la comunidad.
La segunda es la estructura similar a una nave que flota sobre la copa de los árboles, un lugar de recogida de luz y sonido.
Usamos la geometría de la elipse para reflejar la idea del intercambio entre lo perfecto y lo imperfecto en el centro del pensamiento cristiano. Para construir una elipse el círculo estable juega contra la línea. Se trata de un movimiento de ida y vuelta. El movimiento, inherente a la geometría, se expresa en la capilla por el perímetro ambulante. Uno puede caminar alrededor de la capilla, mirando al espacio más brillante del centro.
La capilla, vista desde el exterior, es una sola valla de piedra. Usamos la piedra Clipsham, que está en sintonía con los edificios de piedra caliza existentes en las cercanías. La base de la capilla y las estructuras auxiliares están cubiertas con rústicos rústicos regulares. La parte superior de la capilla está revestida con una piedra de mampostería cortada, colocada de forma especial. La pared de la capilla está coronada por una piedra. El techo y el refuerzo interno son autoportantes e independientes de los muros externos.
La estructura interna de madera está hecha de secciones de abeto laminado. Esta estructura expresa la construcción geométrica de la elipse, un transbordador entre el centro y el borde con líneas rectas.
A medida que se mueve alrededor de la capilla, un ritmo que se despliega se entrelaza entre las columnas, más allá de las simples paredes elípticas. La capilla puede verse como un barco en una botella, con la nave escondida.
PETER KREBS - BUERO FUER ARCHITEKTUR - Alemania
Iglesia Petrus Jakobus - 2017
La Iglesia de Petrus Jakobus forma parte de un nuevo centro comunitario protestante y está situada en el extremo sur de un mercado local.
Desde la distancia el edificio parece introvertido, pero una vez dentro, la secuencia espacial compuesta por el santuario, el salón de la iglesia y dos salas comunitarias se abre hacia un patio, que sirve como conexión entre la iglesia y el centro comunitario y como espacio de entrada. Puede ser usado como un espacio de reunión en el exterior. La iglesia y el centro comunitario están abiertos a este espacio.
El exterior de los muros está construido con ladrillos y está cubierto con un yeso muy fino para dar brillo a las paredes y para referirse a los edificios brillantes del vecindario.
Una secuencia de segmentos de tejados inclinados conecta partes del edificio y también se refiere a los tradicionales tejados de dos pasos del vecindario. El techo da forma al interior de la iglesia.
Hay grandes ventanas situadas en un espacio luminoso sobre el altar: una ventana se abre al este y otra al sur. La luz cambiante a través de estas dos ventanas crea la atmósfera dentro de la iglesia durante todo el día.
Una secuencia este-oeste de patios interiores con árboles en el lado sur de la Iglesia y el Centro Comunitario forma una zona alejada de los edificios residenciales al sur, resultado de una propuesta de planificación urbana en el concurso.
Un "camino" interno este-oeste conecta todos los espacios y termina (o comienza) con la pila bautismal de la iglesia. Al igual que el altar, este también es diseñado por los arquitectos.
Las vidrieras fueron tomadas de los antiguos edificios de la iglesia. Los materiales de la iglesia son piedra caliza, madera, metal y las paredes están enlucidas con una ligera pintura de silicato.
ARQUITECTURA VÍTOR LEAL BARROS - Portugal
Iglesia Divina Salvador - 2019
Una puerta abierta.
El proyecto de la iglesia del Divino Salvador nació del estudio de la evolución espacial litúrgica cristiana y la comprensión de la compleja morfología del lugar de intervención.
Una base construida con muros de granito se extiende desde los alrededores, soportando el templo. Un nuevo cementerio separa, tanto funcional como volumétricamente, la nueva iglesia del edificio multiusos, como una antecámara externa que invita a los usuarios al silencio. En el patio de la iglesia el cielo se destaca, se puede escuchar el sonido de las hojas de olivo arrastradas por el viento y el flujo de agua de una fuente.
Una puerta de cristal aparece como una metáfora de una comunidad cristiana abierta y tolerante, invitando a todos a unirse a una gran familia compartida.
En el interior, el presbiterio y la nave ascienden hacia Dios desde el gran tragaluz vertical que recuerda la resurrección de Cristo a través de sus paredes de cristal y luminosas. El tragaluz es también el elemento de la iglesia que llama, ya que sustituye a los tradicionales campanarios. En la nueva iglesia, la invitación es producida por la luz en lugar del sonido.
Las dos naves laterales terminan en dos capillas verticales que albergan el tabernáculo y el baptisterio. Ambas capillas representan la relación de unicidad entre los sacramentos y Dios.
La capilla mortuoria, situada en el lado norte del edificio, tiene su entrada desde el patio de la antigua Iglesia Madre de São Salvador, dando unidad al antiguo perfil de la calle y asegurando el uso continuo del antiguo edificio para los ritos funerarios.